Il Blog dell'artista Francesco Magli

Laboratorio Magli. Da Sassetti, dal 12 al 22 gennaio

2012-01-11T12:30:00.000+01:00

Il presepe di Magli a Pietra De' Giorgi

2012-01-11T11:18:00.000+01:00

Galleria Foto QUI (Ph. Virginia Cignoli)

I Tre Magi di Magli a Grottaglie

2011-12-26T16:41:00.000+01:00

Ph. E. Pagnotta

Link:
XXXII^ MOSTRA DEL PRESEPE, "I MAGI" IN MOSTRA SINO ALL'8 GENNAIO (Grottaglie in Rete)

Album fotografico. Laboratorio di Giancarlo Negri a Garivalda - Pietra de' Giorgi - Pavia maggio 2010

2011-11-17T18:58:00.001+01:00

Ph. Olga Cignoli

Vedi altre foto qui

Magli nel giardino incantato della piccola Stecca a Milano

2011-10-20T12:01:00.000+02:00

Opere giovanili anni '60-70

2011-10-03T17:30:00.000+02:00

I pittori storici dell'Isola. Una mostra a Milano della Fondazione Sassetti cultura

2011-09-27T12:00:00.004+02:00

La Home della Sassetti dedicata alla mostra con i pittori storici dell'Isola (tra cui Francesco Magli), a Milano, aperta lo scorso 22 settembre.

Ritratto di Magli di Bruno Munari, 1973 - Foto di Isa Donelli

Tempesta sul naviglio (Magli) - Foto di Isa Donelli

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Benvenuta Lucrezia

2011-09-26T01:00:00.000+02:00

MILANO - Francesco Magli è diventato nonno per la seconda volta. Stanotte, ci ha detto per telefono emozionato e felice l'artista calabro-meneghino, è nata Lucrezia, figlia di Annamaria.

Benvenuta! alla nuova arrivata, e felicitazioni ai genitori e un abbraccio dalla Redazione a nonno Magli.

Operazione Più Bici

2011-08-28T16:50:00.001+02:00

Operazione “Vorrei BiciArti di Più” (titolo provvisorio della Redazione)

Agosto 2011 – Aiello Calabro Cs

Il mondo è tutto un tumulto, le farfalle sono in fiore e Aiello non sta a guardare.

Un gruppo di persone fedelissime alla poetica della vita si ritrovano nel Laboratorio “Tommaso Campanella” in Scesa Lavatoio, 15, ovvero nel Laboratorio dell’artista Francesco Magli, e danno luce e speranza alle future generazioni.

Quando tutto si sta spegnendo, la Fucina dell’Arte mette le marce e si pone come faro per le persone tutte.

All’operazione artistica aderiscono gli artisti:

ü Stefano Pizzi – Milano

ü Salvatore Esposito – Milano

ü Antonio Attinà – Milano

ü Maria Concetta Naccarato – Aiello Calabro (Cs)

ü Laura Sansone – Aiello Calabro

ü Francesco Magli – Aiello Calabro

ü Enrico Meo – Cosenza

ü Luigi Magli – Cosenza

ü Francomà – San Lucido

ü Daniele Iacucci – Aiello Calabro

ü Andrea Magli – Milano

ü Camilla Thompson in De Martino – Amantea

ü Alexander Buchberger – Cleto

ü Salvatore Tonnara – Amantea

Magli.... Magli. Tra Aiello, Limbadi e Milano

2011-07-05T17:30:00.005+02:00

Francesco nel suo studio aiellese

Una scultura di Magli che sarà posizionata a Caroni, una frazione del comune di Limbadi

Mia cara Isola. Una festa mostra per le mie 66 primavere

2011-06-12T18:00:00.000+02:00

Francesco Magli e l'uso creativo delle buste di plastica

2011-05-15T13:00:00.001+02:00

Il 14 Maggio 2011 nella scuola media Dante Alighieri di Pero (MI) è stata organizzata la giornata della creatività. Il maestro d'arte, pittore, scultore, poeta, animatore sociale, Francesco Magli, invitato dal dirigente scolastico, prof. Marcello Lorello, ha proposto e guidato alcuni insegnanti ed alunni all'utilizzo creativo delle buste di plastica.

La foto è del professore Leonardo Martignano (grande professionista della fotografia) ex docente della media Alighieri.

Primo Maggio 2011. Il pensiero dell'artista Magli

2011-05-01T12:00:00.001+02:00

Milano, alla galleria Zara espone il pittore Francesco Magli, successo di critica e pubblico

2011-03-29T18:45:00.004+02:00

Fonte: Giornale Metropolitano

Milano, alla galleria Zara espone il pittore Francesco Magli, successo di critica e pubblico

MILANO – Grande successo di critica e pubblico per la mostra del pittore Francesco Magli alla galleria “ArteZara” di viale Zara 19 a Milano. (tel. 02.606.987 fax : 02.606.987 e-mail : info@artezara.it internet: www.artezara.it ) sul tema “Magli al sole”. Gli apprezzamenti non si sono fatti attendere. La personale dell’artista è già stata visitata da molta gente che ha apprezzato lo stile e i colori del pittore e scultore.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 31 marzo.

Francesco Magli, o meglio Francesco d’Aiello (come ama farsi chiamare), nasce nella cittadina in provincia di Cosenza il 17 giugno 1945. I primi anni della sua infanzia li passa ad Aiello, ma poi vivrà sino all’adolescenza in un collegio a Limbadi. Da lì, andrà giovanissimo a Milano ed è qui, nella città meneghina, soprattutto nella sua Isola (il quartiere vicino alla stazione di Porta Garibaldi), che sceglierà la strada dell’arte con maestri e compagni di viaggio come Ibrahim Kodra, l’ultimo grande artista postcubista scomparso agli inizi del 2006, e grazie agli insegnamenti all’Accademia di Brera di Nicola Gianmarino (per la scultura), Pippo Spinoccia (per il Disegno) e Raffaele De Grada (per la storia dell’Arte e Critica sociale). Una arte, quella di Francesco Magli, che si estrinseca sulla tela, sui cartoni (interessanti quelli con tema “Il Quinto Stato” che si richiamano al celebre dipinto di Pellizza da Volpedo), nell’argilla e anche nel legno, e che narra, come scrive Carlo Franza, «la storia dell’uomo contemporaneo, delle sue lotte e delle sue tragedie, del suo radicarsi al prezzo dei cambiamenti e degli stili di vita, a ridare voce al suo grido di speranza e di sogno».
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Internet: www.artezara.it
Facebook: http://www.facebook.com/pages/ARTE-ZARA/172775242767424?ref=mf

"Magli al sole". Una mostra a Milano di opere di Francesco Magli su carta da pacco. Vernissage giovedì 24 marzo 2011

2011-03-21T17:30:00.000+01:00

MILANO – Si chiama “Magli al sole. Le carte da pacco di Francesco Magli”, la mostra personale dell’artista Aiellese che sarà inaugurata, nell’ambito del progetto “artlet”, giovedì 24 marzo alle ore 18,30.

«Anche quest’anno, seguendo la nostra filosofia – è scritto in una nota stampa di arte zara che organizza l’evento artistico -, diamo la possibilità ad un artista indipendente di promuovere la propria arte direttamente a chi la desidera a prezzi accessibili, rafforzando sempre di più il concetto d’arte democratica».

Il programma prevede la presentazione dell’artista e delle sue opere, le quali saranno in esposizione in modo informale (tese su cordini attaccate con mollette come delle lenzuola al sole); ed un momento di conversazione dei visitatori con l’artista. Oltre all’esposizione delle opere di Francesco Magli, si potrà visitare pure una mostra di pittura a cura di Salvatore Cuturi.

Per info:

WEB - www.artezara.it

Telefono - 02.606.987

Fax - 02.606.987

e-mail - info@artezara.it

Resp. evento: Salvatore Cuturi

Mobile - 328.544.10.21

L’artista Francesco Magli su RAINEWS 24, protagonista della trasmissione Art&News

2010-12-19T20:49:00.003+01:00

Il Quotidiano della Calabria del 19.12.2010, pag. 60

UN pittore senza conservanti, senza additivi, di purezza francescana. Di quella purezza della terra calabrese, quella di una volta. Parliamo di Francesco Magli, protagonista sabato mattina di un servizio di Emilio Ratti per la trasmissione Art&News, andato in onda su RAI News24.

Ratti è andato a trovarlo all’Isola, il quartiere vicino alla stazione di Porta Garibaldi, a Milano, dove Francesco Magli vive e lavora dagli anni ’60, dopo aver lasciato giovanissimo la sua Calabria. Nell’intervista si ripercorrono le tappe fondamentali della scelta dell’arte come percorso di vita del pittore e scultore, nativo di Aiello Calabro (Cs). Una formazione artistica su cui ha influito molto l’incontro con il maestro Ibrahim Kodra, l'ultimo grande postcubista scomparso agli inizi del 2006, poi proseguita all’Accademia di Brera con Nicola Gianmarino, Pippo Spinoccia e Raffaele De Grada.

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L'Artista Francesco Magli su Rainews all'interno del programma Art&News che andrà in onda sabato 18 dicembre 2010

2010-12-14T10:30:00.000+01:00

Sabato 18 dicembre ore 10.30 su Rainews all'interno del programma Art&News andrà in onda un servizio su Francesco Magli di Emilio Ratti. La trasmissione si potrà seguire anche sul Web all'indirizzo: http://www.rainews24.rai.it/it/canale-tv.php

Evento Facebook

"E minne d'a Madonna" - Milano dicembre 2010. Una mostra di dolci-sculture sulla Maternità dell'artista Aiellese Francesco Magli

2010-12-07T15:30:00.003+01:00

GALLERIA FOTOGRAFICA

La mostra, inaugurata i primi di dicembre presso la pasticceria DolceSicilia, è da qualche giorno ospitata alla Libreria del Mondo Offeso, in corso Garibaldi, 50 del quartiere Isola.

Qui Sardegna e Calabria. Prove tecniche

2010-11-14T08:00:00.001+01:00

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Negozi sfitti? Dateli agli artisti.

2010-10-19T20:10:00.000+02:00

Graffito da Guinness dei primati a Como. Francesco Magli dà una mano

2010-09-25T23:35:00.006+02:00

Un rotolo di graffiti di 812,70 metri: il più lungo al mondo che batte il precedente record della Grecia nel 2008 con 700,92 metri. Tra i 600 ragazzi che hanno lavorato per circa 4 giorni, armati di oltre mille bombolette spray, a dare manforte c’era Francesco Magli che vediamo ritratto nelle foto di Paola Molteni.

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Amore e Vecchiaia. Opere di pittura e scultura in mostra ad Aiello Calabro nel laboratorio Tommaso Campanella di Francesco Magli

2010-07-30T00:00:00.010+02:00

Uno dei dipinti esposti che si ispira all'opera di René de Chateaubriand

Immagini da via Lavatoio... Omaggio alla Madre, la Fontana dell'Amore ricomparsa & ingresso con giallo

2010-07-28T00:34:00.000+02:00

7 Metri di quasi felicità. Francesco Magli tra i protagonista di un articolo su Donne di Repubblica del 26 giugno 2010

2010-07-03T19:03:00.002+02:00

http://periodici.repubblica.it/d/?num=700

da pag. 80 in poi

L’artista Francesco Magli al traguardo dei 65. Buon Compleanno

2010-06-16T16:46:00.000+02:00

L’artista Francesco Magli compie gli anni. Un compleanno che festeggerà il 17 giugno alla Fondazione Catella di Milano, a partire dalle 19.30, con una mostra dei suoi ultimi lavori. Serata comunque non solo d’arte, ma condita anche da cibo e spirito. Gli estimatori dell’artista sono avvisati. Chi sin trovasse a Milano, dalle parti del Quartiere Isola (via De Castiglia, 28) sarà il benvenuto.

Francesco Magli, pittore e scultore, è nato ad Aiello Calabro (Cs) nel ’45. Passa i primi anni della sua infanzia nella piccola cittadina del cosentino, ma poi vivrà sino all’adolescenza in un collegio a Limbadi. Da lì, emigra giovanissimo a Milano ed è qui, nella città meneghina, nella sua Isola (il quartiere vicino alla stazione di Porta Garibaldi), che sceglie la strada dell’arte con maestri e compagni di viaggio come Ibrahim Kodra, l'ultimo grande artista postcubista scomparso agli inizi del 2006, e grazie agli insegnamenti all’Accademia di Brera di Nicola Gianmarino, Pippo Spinoccia e Raffaele De Grada. Una arte, quella di Francesco Magli, che si estrinseca sulla tela, sui cartoni, nell’argilla e anche nel legno, e che narra, come scrive Carlo Franza, «la storia dell'uomo contemporaneo, delle sue lotte e delle sue tragedie, del suo radicarsi al prezzo dei cambiamenti e degli stili di vita, a ridare voce al suo grido di speranza e di sogno».

Da almeno quarant’anni, Francesco Magli si aggira tra tele, colori, argilla, pennelli, fiori, profumi di rosa, sedie e amori. E panettoni. Come quelli di piazza della Scala che ha dipinto abusivamente il 14 luglio del 1986 per dare un tocco di colore, di allegria ad una città grigia. Una data storica (la presa della Bastiglia) che l’artista calabrese scelse per celebrare la rivolta popolare per eccellenza. Fu poi multato per aver “imbrattato”. Ma per Francesco – «pittore militante che ha fatto di Milano il suo terreno d'azione, della mappa della città un territorio reale e immaginario da cui lanciare i suoi strilli di megafono» - che con l'insegnamento e la pittura vuole far riflettere sulla realtà contemporanea e sulle contraddizioni del denaro e del consumo - era una azione irrinunciabile per protestare contro la politica degli sfratti. Contro le ingiustizie di una città tentacolare e grigia che lascia poco spazio alla creatività e alla forza del colore.
A quella data deve la sua popolarità di artista, guadagnandosi spazio su tutti i giornali dell’epoca. Da quel momento, ma anche da prima la sua vita è votata all’arte. Arte e Vita sono inscindibili in un “cortocircuito di politica e pensiero”. Sempre alla ricerca di nuove esperienze, di nuove iniziative per far conoscere le opere d'arte e soprattutto l'uomo che sta dietro di esse, la sua anima, per la affermazione della dignità dell'uomo, per il "grande dialogo", per l'amicizia e la solidarietà tra gli uomini, per la Pace, la Giustizia.
“A questo mondo io sono e sarò sempre dalla parte dei poveri”, dice Magli con Garcia Lorca.

Chi tra i lettori lo conosce lo associa, pure, quasi meccanicamente, alla figura dello zampognaro, nata negli anni 70-80. La figura, come ci ha spiegato più volte, è una sorta di robot. Un ricordo delle sue esperienze, brevi, di lavoro e di alienazione presso una fabbrica di auto del centro Europa. Da lì a poco il robot diviene “lo zampognaro calabro”. O anche un suonatore di piffero; un pifferaio magico che ti invita a seguirlo in una “città del sole”.

In tanti anni di attività le opere, sculture, tele, cartoni, di questo artista meridionale hanno girato il mondo, testimoniando sempre in ognuna impegno sociale e amore per le ragioni degli altri.

Buon compleanno dalla Redazione del Blog!

La Casa della Carità di Limbadi. Dove Francesco Magli ed altri furono ospitati e guidati dalla Oblate del Sacro Cuore

2010-06-16T16:02:00.000+02:00

La foto, probabilmente risalente al 1956, è tratta dal Giornale di Limbadi dell'aprile 2004. Ci è stata gentilmente inviata da un vecchio amico di Francesco Magli (l'artista dovrebbe essere il primo alla destra di don Musumeci) e ritrae il gruppo di ragazzi che hanno condiviso l'esperienza della casa della Carità di Limbadi.

"La “Casa della Carità” fu inaugurata il 6 gennaio 1946. Nacque per la volontà di don Mottola, che già aveva dato vita a un’altra casa nella sua Tropea, e fu affidata alla direzione di don Domenico Musumeci...".

Che Uomo è un Uomo che non rende il Mondo migliore? L'opera di Magli al Gaia International Festival 2010

2010-05-29T15:37:00.001+02:00

In mostra dal 19 al 27 giugno 2010 al Gaia International Festival

Calabria-Basilicata

Magli e il Blue Note visto da Hema Mali

2010-05-24T00:04:00.000+02:00

Vai alla Galleria Foto

Cose da... Magli. Un po' di design per il fuorisalone milanese 2010

2010-04-13T09:30:00.001+02:00

Milano 13 - 19 aprile 2010

http://fuorisalone.it/2010/

Libera... libreria

2010-03-18T22:34:00.001+01:00

Magli, la libera... libreria e amici

GALLERIA FOTO

La fontana dell'Amore. Il contributo dell'artista Magli per la giornata delle Donne

2010-03-09T16:50:00.000+01:00

Foto di Luigi Zagordo

AIELLO CALABRO - Per la giornata dedicata alle Donne, Francesco Magli ha pensato ad una installazione permanente. Si tratta di una “fontana dell’Amore” che l’artista – col bene placito della locale amministrazione comunale - ha realizzato e posizionato, l’otto marzo scorso, nella piazzetta del Popolo, meglio conosciuta come “Praca” (dal greco praxos, roccia), uno dei luoghi storici dell’antico borgo dove una volta si svolgevano le attività commerciali. Sarà, con l’installazione di questa opera d’arte, come ci ripete più volte l’artista, uno spazio “poietico”. «Un termine più forte di poetico – spiega -, che attiene alla poiesi, la facoltà creativa dell'uomo e il momento in cui essa si realizza, soprattutto nell'attività artistica».
«Dovrà essere – secondo il desiderio dell’artista - uno spazio per pensare, per ascoltare, per leggere …, per stare in armonia con il proprio territorio e con la gente tutta, e per fare un po’ di bene allo spirito».
Nel corso della installazione-inaugurazione, avvenuta nel pomeriggio di lunedì alla presenza di un nutrito gruppo di concittadini, l’artista ha voluto dedicare la fontana artistica – composta da una serie di terrecotte colorate – a tutte le Donne. A cominciare dalla madre Maria, alle donne della sua famiglia, a tutte le mamme. «Ma ancora di più – precisa – a quelle donne che ogni giorno stanno in trincea per gli altri». La sfilza delle dediche è lunga. Da Giovanni d’Arco, ad Alda Merini, alle Suore Fscj di Aiello, alle donne del paese, alle signorine della Casa della Carità di Limbadi dove l’artista ha vissuto da piccolo.
La fontana artistica non è l’unica traccia dell’attività umana e “poietica” di Magli. Un po’ diffusamente per tutto il centro storico si possono leggere diversi segni della sua arte. Come i numeri civici in terracotta, le sculture in nicchie ricavate nei muri delle case (come a San Pietro in Amantea dove c’è un vero e proprio museo all’aperto), o quelle del presepe nella cappella di San Francesco, ecc. ecc.
Francesco Magli, o meglio Francesco d’Aiello, come ama farsi chiamare, età 64, è pittore e scultore. Nato nella cittadina in provincia di Cosenza nel giugno 1945, passa i primi anni della sua infanzia ad Aiello, ma poi vivrà sino all’adolescenza in un collegio a Limbadi. Da lì, andrà giovanissimo a Milano ed è qui, nella città meneghina, soprattutto nella sua Isola (il quartiere vicino alla stazione di Porta Garibaldi), che sceglierà la strada dell’arte con maestri e compagni di viaggio come Ibrahim Kodra, l'ultimo grande artista postcubista scomparso agli inizi del 2006, e grazie agli insegnamenti all’Accademia di Brera di Nicola Gianmarino (per la scultura), Pippo Spinoccia (per il Disegno) e Raffaele De Grada (per la storia dell'Arte e Critica sociale). Una arte, quella di Francesco Magli, che si estrinseca sulla tela, sui cartoni, nell’argilla e anche nel legno, e che narra, come scrive Carlo Franza, «la storia dell'uomo contemporaneo, delle sue lotte e delle sue tragedie, del suo radicarsi al prezzo dei cambiamenti e degli stili di vita, a ridare voce al suo grido di speranza e di sogno».

U figliu e Maria. Poesia di Anonimo Aiellese

2010-03-08T12:00:00.001+01:00

La poesia che segue è stata scritta da un Anonimo Aiellese e infilata sotto la porta di Francesco Magli a cui è destinata. Il figlio di Maria (Ianni), infatti, è lui, l’artista nato ad Aiello nel giugno del 1945.

Ha voluto, Magli, che pubblicassimo la poesia sul suo Blog, che vuole dedicare alla madre Maria, proprio nel giorno della festa delle Donne.

U figliu e Maria

A prima vota ca ‘ndaju sentutu parrare

‘un m’u ricuordu, io ere piccirillu.

Illu girave ppe le strade du paise,

se fermave a parrare ccu lle persune; salutave!

‘Un t’u ricuordi? Ìe llu figliu de Maria!

Dicìe e facìe cose belle u figliu de Maria!

A varba longa, a faccia netta e penzierusa,

l’uocchi vivi, a capu ‘n mienzu a neglia.

Facìe cose belle, piacìenu a tutti;

e illu e regalave, e u ‘mbitavenu alle feste.

U stàvemu a sèntere u figliu de Maria!

Facìe e dicìe cose belle.

Finu a quando i sbiertazzuni hanu dittu:

“ma quale cose belle!? Su tutte fissarìe!

Hamu vistu cumu e fa ste cose belle;

ce minte nu minutu, senza fatica.

Puru nu quatrariellu e resce a fare; su magarìe!

Nun ce criditi, è llu figliu de Maria!!!

Vu ricordàti u patre cchi lavuru ca facìe?

Ma cumu campe? Ne piglie ppe llu culu cu cose d’atru mundu!”

Allura a gente, sentuti i sbiertazzuni,

cumince a dire: ìe pazzu, ciùatu, furbu

e rumpe lli cugliuni!

Mandamundillu, nun ce cridimu cchjù!

Ma illu nente, nun ce sente, è natu cca!

Ancora dice e fa cose belle, u figliu de Maria,

e le regale all’anime e all’uocchi.

Ma ‘un piacenu cchjù a tutti, e un lu ‘mbitenu alle feste!

Vestutu culuratu, a varba janca longa,

gire le strade du paise,

se ferme a parrare e salute le persune.

U scùanti intra e vinelle. E penze!

Penze ca vo esere presente,

parre ca vo mòvere e muntagne,

e rumpe lli cugliuni alli sbiertazzuni

ca stanu intra i palazzi!!!

… ‘ndo Maria facìe la serba.

(Anonimo Aiellese)

Magli "Graffitaro" al Festival del Writing di Cosenza con l'opera fuori concorso "Rivolta poetica"

2010-02-17T20:00:00.000+01:00

Francesco Magli ricorda la Shoah

2010-01-25T09:30:00.005+01:00

GALLERIA FOTOGRAFICA

Natale 2009. Il Presepe di Francesco Magli nella Cappella di S. Francesco ad Aiello Calabro

2009-12-20T21:01:00.000+01:00

GALLERIA FOTOGRAFICA

L'Estro dell'Arte

2009-12-04T11:43:00.001+01:00

Si chiama l'Estro dell'Arte ed è una pagina sul social network Facebook dedicata interamente all'artista Aiellese Francesco Magli, che va ad aggiungersi al gruppo Fb (Francesco Magli Artista Fan Club) che conta pure circa 250 adesioni.

Sul nuovo spazio web si potranno ammirare diversi scatti che ritraggono, all'interno del laboratorio di Scesa Lavatoio 15 ad Aiello Calabro, l'artista e diversi suoi estimatori e le opere in corso di realizzazione.

Le ultime opere dell'autunno aiellese di Francesco Magli

2009-10-26T14:20:00.002+01:00

Galleria Fotografica 1

Galleria Fotografica 2

Valle Oliva, terre a perdere... un altare d'arte per la valle avvelenata

2009-09-14T23:38:00.000+02:00

Tre metri di scultura

2009-09-07T00:28:00.000+02:00

Cletarte 2009. Magli non è d'accordo con la Giuria e scrive agli organizzatori

2009-09-02T17:52:00.002+02:00

CLETO – A distanza di qualche giorno dal termine della mostra-concorso Cletarte 2009, l’esito finale rimane ancora incerto, dal momento che sul verbale emesso dalla giuria pendono contestazioni da parte di alcuni artisti – e a quanto si è saputo, anche dalla stessa associazione che organizza la kermesse artistica -, che riguardano una controversa applicazione del bando concorsuale.

Abbiamo registrato, sino a questo momento, alcune lamentele, ed anche una missiva – nero su bianco - inviata agli organizzatori a firma dell’artista Francesco Magli.

«All’inizio del punto 2 del bando – scrive Magli – si legge testualmente: “Le opere devono essere realizzate esclusivamente con tecniche pittoriche relativamente alle quali è considerato ammissibile l’uso di materiali diversi”. Quella parola “esclusivamente” – continua l’artista – mi aveva fatto capire con certezza che io potessi presentare solo un dipinto. Scopro invece – aggiunge – con facile meraviglia mia e non solo, che a vincere il primo premio è stata una artista, sicuramente lodevole, ma che aveva realizzato un’istallazione e non un’opera pittorica».

«Fermo restando che le valutazioni soggettive sono davvero insindacabili – conclude Magli – sarei curioso di conoscere le valutazioni della giuria visto che, tra l’altro, allo stesso punto 2 del Bando si dice che “le dimensioni massime delle opere sono cm 120 x 100”».

In attesa di saperne di più, per dovere di cronaca, riportiamo l’esito “ufficioso” del concorso, reso noto da Cletarte. Per la giuria, composta da: Gianfranco Labrosciano, critico d'arte, Presidente; Enrico Meo, professore di disegno al liceo artistico di Cosenza; Edoardo Lamberti Castronuovo, dottore ed editore dell'emittente televisiva RTV; Franco Ferlaino, professore di storia dell'arte all'Unical; Alessandra Ianni, dottoressa in Belle Arti; a vincere il primo premio della quinta edizione di Cletarte 2009 è Elda Longo (euro 1.500); posto d’onore ad Alfredo Granata (1.000 euro); ad Annarita Renda il terzo posto (500 euro). Tre menzioni di merito vanno a: Maurizio Monaco, Rosario Bernardo e Bruno Bevacqua.

Nel comunicato, la stessa associazione Cletarte, «si riserva di rendere pubblico il verbale della Commissione non appena completato in ogni sua parte».

Cletarte 2009. L'esito della mostra-concorso "All'erta"

2009-08-29T17:10:00.002+02:00

Dall'Associazione Cletarte riceviamo e pubblichiamo una nota relativa all'esito della mostra-concorso "All'erta" tenutasi a Cleto dal 19 al 23 agosto scorsi.

***

Cleto, li 28/08/2009

L'Associazione Culturale Cletarte comunica l'esito della votazione che la giuria ha espresso nella giornata del 23/08/2009 in merito alla Mostra-Concorso "All'erta" che si è svolta a Cleto (Cs) dal 19 al 23/8/09.

La giuria, composta da:

Gianfranco Labrosciano, critico d'arte, Presidente;
Enrico Meo, professore di disegno al liceo artistico di Cosenza;
Edoardo Lamberti Castronuovo, dottore ed editore dell'emittente televisiva RTV;
Franco Ferlaino, professore di storia dell'arte all'Unical;
Alessandra Ianni, dottoressa in Belle Arti;

ha così deliberato:

1° premio di 1.500 euro a Elda Longo,

2° premio di 1.000 euro a Alfredo Granata,

3° premio di 500 euro a Annarita Renda,

e tre menzioni di merito a: Maurizio Monaco, Rosario Bernardo e Bruno Bevacqua.

L'Associazione si riserva di rendere pubblico il verbale della Commissione non appena completato in ogni sua parte.

Per eventuali chiarimenti o comunicazioni contattare l'Associazione ai seguenti numeri: 339.4235901, 331.9425448.

Si prega di comunicare all'Associazione Cletarte la modalità di ritiro dell'opera o la spedizione della stessa tramite corriere.

Nel caso di ritiro in sede, contattare anticipatamente l'Associazione per concordare il giorno e l'ora.

Ringraziando tutti gli artisti che hanno partecipato alla Mostra-Concorso "All'erta", porgo i più

Distinti Saluti.

Filomena Longo

Vicepresidente dell'Associazione Culturale Cletarte

Nuove opere di Francesco Magli partorite durante il soggiorno aiellese

2009-08-17T00:24:00.003+02:00

GALLERIA FOTOGRAFICA

AIELLO CALABRO - Durante il soggiorno aiellese, il maestro Francesco Magli ha partorito nuove opere e alcuni disegni di rara bellezza che vi facciamo ammirare nella galleria fotografica.

Magli in Mostra alla Fondazione Catella (quartiere Isola)

2009-07-19T23:14:00.001+02:00

Immagini dell'esposizione del 24 giugno '09

Scatti dallo studio milanese di Francesco Magli

2009-07-10T11:31:00.002+02:00

Ecco alcune foto - scattate da Isa Donelli - del nuovo studio (la nuova Stecca provvisoria), in vicolo De Castillia, angolo via De Castillia 22, a Milano sempre all'Isola.

CLETARTE 2009, MOSTRA-CONCORSO "ALL'ERTA"

2009-07-09T17:57:00.003+02:00

Dalla Associazione Cletarte riceviamo e pubblichiamo

"CLETARTE 2009" – V EDIZIONE

Mostra - Concorso

Tema: "All'erta"

Cleto (CS) dal 19 al 23 Agosto 2009

Cari Artisti,

per la V Edizione di "CLETARTE", l'Associazione Culturale Cletarte ha istituito un Premio rivolto agli artisti che abbiano realizzato, o che realizzino appositamente, opere pittoriche che siano rappresentative del tema "ALL'ERTA".

Ogni artista può partecipare con una sola opera.

Le opere devono essere realizzate da artisti di comprovata esperienza e saranno valutate da una giuria.

Tutte le opere pervenute e selezionate in base al tema indicato, saranno oggetto di adeguata divulgazione attraverso la pubblicazione del Catalogo della Mostra.

Avranno ampio spazio e visibilità sul sito dell'Associazione (a breve disponibile) e la pubblicazione su almeno una rivista specializzata di settore.

La giuria, tra le opere pervenute, indicherà le prime tre opere meritevoli del premio in base a criteri appositamente stabiliti dal Consiglio Direttivo dell'Associazione. Alle opere premiate saranno riconosciuti i seguenti premi:

1° premio € 1.500

2° premio € 1.000

3° premio € 500

A discrezione della giuria potranno inoltre essere assegnati, alle opere meritevoli, riconoscimenti e segnalazioni.

Per maggiori informazioni, vi invitiamo a leggere attentamente i 3 documenti in allegato (Bando/Regolamento, Scheda di Adesione, Tema Cletarte 2009).

Augurandoci di potervi annoverare tra gli artisti partecipanti, l'occasione ci è gradita per porgervi i più Distinti Saluti.

ASSOCIAZIONE CULTURALE "CLETARTE"

Allegati:

Una mostra di Magli alla Fondazione Catella. Le foto di Francesca Leto Di Priolo

2009-07-09T09:17:00.005+02:00

Francesca Leto Di Priolo ci ha inviato alcune foto sull'ultima mostra di Francesco Magli, tenutasi a Milano, presso la Fondazione Catella, lo scorso mese di giugno.

Per vederle vai alla Galleria Fotografica.

Francesco Magli visto da Nereo Rapetti

2009-07-05T22:46:00.002+02:00

Magli come il Vesuvio. Un'esplosione di colori

2009-06-17T00:23:00.003+02:00

Francesco Magli è un vulcano di iniziative. Questa volta, per le ultime opere (misura 1 metro e mezzo per due) si è fatto ispirare proprio dal Vesuvio, peraltro in semifinale nel concorso mondiale bandito dalla fondazione “New seven wonders” (le nuove sette meraviglie del mondo).

Insomma, Magli come il vulcano partenopeo è una esplosione di colori. Ci racconta che queste sue ultime creazioni nascono da un mix. Dall’osservazione del Vesuvio, appunto, e dal discorso sulle fornaci aiellesi in cui una volta si cuoceva l’argilla, che “invece di diventare un lavoro – scrive Magli – è diventato pittura e poetica per un esiliato del V Stato (che sono gli emarginati, gli altri, chi crede ancora al miglioramento del pianeta)”.

Ah... Buon compleanno!

Innamoriamoci di un'opera di Magli

2009-06-05T10:49:00.004+02:00

Cara l'Isola, Magli 2009

Il Grande Comunicatore, Magli 2009

Adotta un paesaggio. Un premio rivolto agli Artisti dal titolo “La Calabria nel pennello: Immagini e Percezioni del Paesaggio calabrese”

2009-04-22T23:53:00.004+02:00

Si chiama “Adotta un paesaggio” ed è una iniziativa dell’Assessorato all’Urbanistica e al Governo del Territorio della regione Calabria che istituisce un Premio rivolto agli Artisti dal titolo “La Calabria nel pennello: Immagini e Percezioni del Paesaggio calabrese”. Lo scopo è quello di coinvolgere gli artisti e le loro sensibilità nelle attività di descrizione e rappresentazione dei caratteri identificativi del paesaggio calabrese.

Le opere premiate partecipanti al concorso saranno il patrimonio di base per l’istituzione di una Pinacoteca regionale dedicata al paesaggio.

La quota di partecipazione è fissata in euro 20,00.

La richiesta di partecipazione va presentata entro e non oltre l’8 giugno 2009 (60esimo giorno dalla pubblicazione del bando sul Burc del 10 aprile 2009).

Premi previsti:

1° premio – 10 mila euro

2° premio – 5 mila euro

3° premio – 3 mila euro

4° premio – 2 mila euro

5° premio – mille euro

DOWNLOAD

Scarica QUI la copia del bando in Pdf (estratto dal Burc regionale parte III, n° 15 del 10 aprile 2009).

PREMIO INTERNAZIONALE DI PITTURA "CATERINA DE' MEDICI" - FIRENZE 16-23 MAGGIO 2009

2009-04-09T12:06:00.005+02:00

Dagli organizzatori del Premio Internazionale di Pittura Caterina dei Medici

Riceviamo e pubblichiamo

Ho il piacere di annunciarVi la organizzazione del Premio Internazionale di Pittura “Caterina de Medici” che si svolgerà a Firenze dal 16 al 23 Maggio 2009.

Troverete tutte le informazioni sul sito web www.caterinademedici.com

Si tratta di una grande manifestazione culturale inserita nel programma del Genio Fiorentino, una serie di importanti eventi culturali, organizzato dalla Amministrazione Provinciale di Firenze ogni anno con grande successo.

La Manifestazione , che si fregia dell'importantissimo patrocinio del Ministero dei Beni ed Attività Culturali,

è organizzata con la stretta collaborazione di Matteo Renzi Presidente della Provincia di Firenze, di Riccardo Nencini Presidente del Consiglio Regionale della Toscana e di Eugenio Giani Assessore alla Cultura del Comune di Firenze.

Sarebbe particolarmente gradita la partecipazione vostra e dei vostri amci pittori al Premio iniziativa devvero importante e qualificante .

Vi sarei particolarmente grato se diffonderete questa comunicazione a tutte le Associazioni Culturali in quanto sono certo che farà piacere anche ai Vostri amicipittori dipingere a Firenze, insieme agli artisti provenienti da tutti i Paesi, nella città più importante del mondo per arte e cultura.

Resto molto volentieri a disposizione per ogni informazione e chiarimento.

Vogliate gradire, con l’occasione, distinti saluti.

Comm. Giuliano Sottani

Le iscrizioni si chiuderanno improrogabilmente il 30 aprile 2009

PREMI RICCHISSIMI PER

32.000 EURO

Quota di iscrizione
400 euro (IVA compresa)

clicca qua per scaricare la versione stampabile

Magli e il Nordest Caffè

2009-03-18T11:03:00.001+01:00

Tratto dal sito www.nordestcaffe.it e da www.myspace.com/yourspaceproject

Il Nordest caffè è un luogo dove incontrare e confrontarsi con idee ed esperienze sempre differenti. Durante il corso della giornata l'atmosfera e la vita del nordest cambiano, ma la piacevolezza del Caffè rimane, anzi è accresciuta dalla sua stessa mutevolezza.

L' arte è parte di questo affascinante "meccanismo". Il contributo che artisti di diversa natura e formazione danno e daranno nel corso del tempo regalerà al Nordest atmosfere e situazioni diverse e sarà come rinnovarsi ogni volta.

***

Cantanti liriche, intellettuali e giovani architetti che ti raccontano i loro ultimi progetti con l'entusiasmo dei ragazzini. Playboy da bancone, madri salutiste con piccoli e famiglia al seguito, femmine disinvolte e femministe irriducibili. Ma anche, a tutte le ore, vitelloni felliniani, ladri di polli, ed eleganti signore vestite alla Vivian Westwood. Che, quando sono in buona, ti snocciolano le loro conquiste eccellenti di qualche tempo prima: "Lo sai che tanti anni fa ho detto no a Silvio?". Dove Silvio sta per Silvio B., il più famoso e chiacchierato degli imprenditori italiani, nato e cresciuto proprio da queste parti, in via Volturno, in un appartamento middle class davanti a quella che per decenni è stata la storica sede del Pci lombardo.

Il Nordest, locale simbolo dell'Isola nato sulle ceneri di una tabaccheria frequentata da biscazzieri e boss della mala, è tutto questo: un mosaico di facce e di storie che alla fine compongono una sinfonia contemporanea, eccessiva, a volte snervante, lontanamente Sex and thè City. Suoni impazziti, rumori di fondo, intrecci sentimentali occasionali e amicizie profonde, a volte poesia da bar, altre volte discorsi impegnati sulle cose della vita.

L'ambiente è caldo, informale ma anche elegante, di stile vagamente newyorkese. Dall'ora della colazione fino al brunch domenicale, appuntamento fisso per famiglie e tiratardi del sabato notte, questo locale consente anche di ritagliarsi un angolo di silenzio e di relax. Per parlare, pensare a se stessi, leggere un libro. O dare una scorsa ai quotidiani freschi di stampa che ogni mattina, dal Manifesto al Foglio, vengono messi a disposizione di una clientela che è un po' chic e un po' plebea, comunque unica. Specchio di questo quartiere che dalla metà degli anni '90 si è trasformato, senza dimenticare le sue radici, da Isola della mala a Isola della moda. Grazie ai faranoici progetti di Catella non a caso collocati nel più Greenwich Village dei quartieri milanesi.

***

Il Norest caffè è frequentato assiduamente anche dal Nostro Magli, dove ha spesse volte anche esposto sue opere.

Ecco l’intervista a Francesco contenuta nel libro Your Space: Nordest Caffè (2008), a cura di Marcello Mencarini (fotoreporter, filmaker e direttore di Flu, esperto di Citizen journalism) e Paolo Papi (giornalista) e Luca Siano (Art director e Media designer).

Frequenti da molto il Nord Est?

Tanti anni fa lavoravo qui di fronte. Facevo il cameriere in un ristorante si chiamava Ca' d'oro.

Com'è che poi sei diventato un artista?

Fare il cameriere è stato un lavoro stimolante per la mia creatività. E molti erano gli artisti che frequentavano quel posto: Boldrini, Battaglia,' il critico d'arte Raffaele De Grada... C'era anche un cameriere, Roberto, che si dilettava di pittura ed esponeva i miei lavori accanto agli altri. De Grada chiese chi ne fosse 1'autore e Roberto mi segnalò. Fu lui che mi consigliò di andare alla Scuola serale degli Artefici, a Brera. Io ci andai e dal 1973 in poi ho fatto solo il pittore.

A parte il lavoro, hai qualche hobby?

Scoprire nell'altro sesso dei valori. Sì, insomma...

mi piace innamorarmi ogni giorno.

Che cosa ti piace leggere?

Come scrittori mi piacciono molto Arto Paasilinna e Pier Paolo Pasolini.

Preferenze politiche?

Un bel sinistrato...

Che tipo sei?

Sono una persona aperta. Il mio padre spirituale è Tommaso Campanella e la seconda cosa che volevo fare da piccolo era il frate domenicano. Purtroppo ero in un collegio di preti e invece io volevo fare il frate. Il frate è libero di pensare, il prete no. E io non rinuncerei mai alla libertà.

Vieni spesso al Nordest?

Ogni mattina tutti i giorni, da quando vivo a Milano. Prendo solo caffè o orzo al bancone, mai alcolici. Mi sono anche innamorato, qui. Più di una volta.

***

Il progetto Your Space

Quando la gente comune diventa protagonista: una innovativa collana editoriale sui luoghi della contemporaneità raccontati da chi li frequenta. Questo progetto nasce con l'ambizione di raccontare le reti di aggregazione contemporanea, dai bar ai centri commerciali, attraverso i volti, le storie personali, le emozioni della gente. Non un'indagine scientifica o statistica, ma un'inchiesta, realizzata con i metodi del giornalismo tradizionale, per dare la possibilità a tutti di esprimere desideri, preferenze in fatto di consumi, sentimenti e abitudini quotidiane. Come succede solo alle persone famose. Le interviste ai frequentatori dei locali, realizzate da giornalisti ed esperti di comunicazione, permettono di creare anche un grande archivio emozionale di storie e profili umani, un'antologia di microracconti, da quello dell'operaio tessile a quello del cantante affermato. Ma YOURSPACE può essere anche una forma di marketing emozionale rispettoso dei bisogni di ciascuno. Il primo volume è dedicato al NORDEST CAFFE': un libro di oltre 100 pagine sul locale che ha trasformato uno dei quartieri simbolo della vecchia Milano, l'Isola. Con 100 interviste ai suoi clienti più rappresentativi: chi sono, che lavoro fanno, che cosa bevono, che cosa vogliono dalla loro vita. Il tutto con un'impaginazione che allude in modo ironico alle schedature di polizia. GLI AUTORI. Marcello Mencarini, fotoreporter, film maker e direttore di flu.cx. Paolo Papi, giornalista di Panorama e autore di saggi sulla comunicazione contemporanea. Luca Siano, art director e media designer. www.myspace.com/yourspaceproject yourspaceproject@gmail.com

Un gruppo su Facebook dedicato all'artista di Aiello Calabro

2009-02-20T09:15:00.004+01:00

L'artista Francesco Magli è presente anche su FB. Il gruppo dedicato all'artista di Aiello Calabro conta già quasi 100 amici. Ecco l'indirizzo per aderire!

http://www.new.facebook.com/group.php?gid=52863890770

La ceramica da Occidente ad Oriente. Una mostra a Locri di Enrico Meo

2008-12-18T18:10:00.003+01:00

Dal 15 dicembre ’08 al 31 gennaio ‘09 - Presso Studio Arkè – Via Matteotti, 239 – Locri (Rc)

La collaudata abilità di maestro ceramista favorisce la creatività di Enrico Meo nelle forme, nell’adattamento degli elementi pittorici, nella ricerca di codici innovativi, pur mantenendosi saldo il legame con la tradizione intesa come incontro di popoli e reciprocità delle culture.

Su mattoni, realizzati con la tecnica dell’engobbio, Meo ripropone la serie dello zodiaco presente nei mosaici pavimentali del duomo di Otranto. L’impianto figurativo medievale, con il suo stile essenziale, ben si adatta alla semplicità del supporto, mentre l’uso esclusivo di due colori, il nero e il rosso mattone, produce l’impatto visivo della ceramica vascolare greca.

Tecnica invetriata e graffito per i piatti, dove la ramina entra nell’aggiornamento espressivo, essendo utilizzata non come sfondo ma nelle vivaci composizioni pluricromiche che assecondano le curvature dei manufatti. Il segno pittorico, coinvolto nel processo innovativo, supera la funzione decorativa per costituire un linguaggio narrante; persino negli impianti vegetali di tipo arabo, estesi all’intera superficie, viene introdotta almeno un’immagine che evoca una storia, un mito, un evento.

Vittoria Butera

Francesco Magli. L’artista che con la sua pittura racconta la storia dell’uomo contemporaneo tra lotte e tragedie, speranze e sogni

2008-11-27T22:58:00.002+01:00

Fonte: http://www.leadershipmedica.com

Esiste un rapporto strettissimo tra l'operato dell'artista Francesco Magli e il suo progetto di vita che da anni ha intessuto a Milano nel quartiere Isola, dove ha lo studio e dove Ibrahim Kodra, l'ultimo grande artista postcubista da poco scomparso che abitava in Piazzale Lagosta, è stato vivace animatore. A questo punto l'Isola, il quartiere milanese che ha conservato un'anima popolare e artistica, si configura oggi soprattutto in Francesco Magli (scrive: "Isola amore mio, l'Isola in movimento, l'Isola dell'amore, l'Isola della Lunetta, l'Isola di Ibrahim Kodra maestro di Magli…l'Isola del sacro Volto, l'Isola e il suo oratorio, l'Isola coi ragazzi di strada…).La strada del nostro artista parte dalla Calabria (è nato Ad Aiello Calabro nel 1945), ma negli anni Sessanta è giunto a Milano per proseguire gli studi presso l'Accademia degli Artefici di Brera con gli insegnamenti di Nicola Gianmarino per la scultura, di Pippo Spinoccia per il disegno e di Raffaele De Grada per la storia dell'Arte e la Critica sociale. Con il sud e la sua Calabria non ha mai tagliato i ponti, in quanto non solo si occupa del progetto sulla Via dei Pignatari, ovvero un corso di manualità con la creta presso le scuole di Aiello Calabro, ma a San Pietro in Amantea presso Cosenza è sua l'idea di realizzare con opere in ceramica la scena del Museo all'aperto, un capolavoro di ambintazione cittadina dell'arte contemporanea. L'artista si dedica quindi non solo alla pittura, ma anche la scultura entra nel suo mondo creativo, contagiata dal tema del lavolo che coinvolge l'uomo nella sua esistenza; tant'è che ad Amantea fanno bella presenza, quasi fossero un itinerario cittadino, una serie di bassorilievi in terracotta in cui Magli ha voluto rappresentare quasi a emblema la storia di un "uomo di giornata", un bracciante agricolo che ha trascorso la sua vita insieme ad una zappa e ad una groccia. C'è di più, Magli non è un pittore borghese, nel senso che la sua pittura prende in esame i simboli universali del mondo, sfuggendo a una sorta di rappresentazione luccicante del paesaggio e delle cose.

Anzi, direi che ormai è qualche decennio che Magli ha abbandonato il realismo tout court per incamminarsi verso un racconto del mondo e dell'uomo, puntando sulla essenzialità delle forme e di quanto si viene a calare su carte e tele. Le forme non sono propriamente rigide o meglio dire geometriche, ma contengono una sorta di ossificazione, quasi volesse saltare su elementi marginali e operare una sorta di sintesi, un po' quello che aveva fatto Kodra, con questo filtro assoluto della visione che oramai andava a selezionare linee-forma e colore.

Egli ci ripropone una società fortemente mimetica, un calarsi in una realtà che sfugge alla modernità corruttrice di valori, per riappropriarsi di archetipi, di lotte e dolori, ovvero di quell'essere umani troppo umani. La storia della pittura di Magli oggi è una delle verità più determinate e sincere della nostra società, in quanto questa pittura con segni e sintesi di forme racconta la storia dell'uomo contemporaneo, delle sue lotte e delle sue tragedie, del suo radicarsi al prezzo dei cambiamenti e degli stili di vita, a ridare voce al suo grido di speranza e di sogno.

Utopie e illuminazioni filosofiche ci raccontano come Francesco Magli abbia coltivato il suo pensiero di fare pittura non soltanto alimentando stili archetipali e primitivi al di là della variegata estensione di tecniche, ma aggiungendovi e sottolineando l'essenzialità dei contenuti e delle poetiche introdotte, mai disgiunte dai valori e dalla interrogazione dell'uomo.

Carlo Franza

Francesco Magli, l'arte è un bene pubblico

2008-11-02T08:18:00.003+01:00

Di Luciana De Luca (Fonte Il Quotidiano della Calabria del 30.10.08, pag. 50)

DONARE la propria arte perché possa coinvolgere e ammaliare. O più semplicemente parlare, usando linguaggi essenziali che arrivino il più lontano possibile. Con questo spirito Francesco Magli, pittore, scultore e conoscitore di uomini o cose, ha voluto donare al Comune da Castrolibero alcune sue opere realizzate su cartone, per "invadere" spazi collettivi e creare pause di riflessione sulla politica, sui valori dell'uomo, sui precipizi naturali della vita. Un monito, una speranza racchiusa in una vecchia bottiglia e abbandonata nelle acque di un oceano profondo.

Magli si muove tra Aiello Calabro, suo paese natale, e Milano, città dove vive e lavora da anni, dopo essersi formato all'Accademia degli Artefici di Brera sotto la giuda di Nicola Gianmarino per la Pittura, di Pippo Spinoccia per il disegno e di Raffaele De Grada per la storia dell’arte e la critica sociale.

Un artista alternativo che conserva nei suoi tratti e nella scelta di colori e materiali, l'umore deluso per la sua terra e la pregnante esperienza milanese, che lo porta a fare ricerca artistica e a immaginare un distacco ombelicale da una Calabria matrigna. Un dissidio interno che è ben visibile nelle sue opere pittoriche e scultoree.

La terracotta gli serve per le sue grandi madri dai mille tentacoli che tengono ben stretti i figli di una terra avara, costretti da un tragico destino a levare l’ancora e salpare per mari lontani e sconosciuti.

I colori di Magli sono decisamente netti, quasi euforici. I temi trattati sono di grande attualità, la poetica resiste allo squallore della realtà rappresentata, qualche zampognaro invade scenari metropolitani, la contaminazione diventa stile, la comunicazione un bisogno essenziale.

Eppure Magli ha attraversato molte stagioni e in queste ha lasciato la sua impronta decisa. Basta entrare a San Pietro in Amantea, paese in provincia di Cosenza, per restare inebriati dalle nicchie create nelle vecchie case del centro storico, divenute per sua volontà piccoli palcoscenici dove resistono al tempo e ai capricci della natura figure in terracotta che guardano dall'alto la vita che si presenta. Sono loro i protagonisti della scena e tutto ciò che avviene intorno, appare come un tentativo goffo e maldestro di richiamare l’attenzione astanti.

Magli è un artista generoso che ha sempre sentito forte il bisogno di condividere arte ed emozioni. Da questo nasce l’esperienza fatta con gli studenti di Aiello Calabro sulla manualità: terra grassa e fertile da calpestare, lavorare, plasmare, e fuoco rosso vivo per circoscrivere luoghi e persone nella materia. Anime imbrattate che emanano respiri profondi.

La Stecca. Intervista a Isabella Inti, presidente dell’Associazione di Associazioni Stecca degli Artigiani e fondatrice di Cantieri Isola

2008-10-18T06:58:00.004+02:00

di Penelope Dixon Giaouris (Fonte: Zona 9 – Speciale Isola, Ottobre 2008, pag. 2 su www.niguarda.eu)

La Stecca Temporanea (detta anche scarpiera), con sede in fondo a Vicolo De Castillia 21 all’Isola, è stata creata all’incirca un anno e due mesi fa a seguito della demolizione della vecchia Stecca degli Artigiani, della quale riprende e sviluppa le varie progettualità di associazioni, artigiani e artisti; è un centro polifunzionale che ha fatto tesoro dell’esperienza di autorganizzazione nella gestione di spazi socio-culturali di aggregazione e ha le sue radici nel perenne dibattito sugli usi temporanei degli spazi in abbandono in cui si sviluppano situazioni di degrado fisico e sociale. L’area, assegnata in comodato d’uso in essere fino all’apertura del nuovo Incubatore delle Arti che avverrà nel 2009, è il punto d’incontro temporaneo di una rete di dodici associazioni facenti parte di ADA Stecca, Associazione di Associazioni Stecca degli Artigiani, nata il 27 marzo 2007.

Le associazioni presenti in Vicolo De Castilla sono: AIAB (Associazione Italiana Agricoltura Biologica Lombardia) che organizza il progetto “In campagna al quartiere Isola”, mercato biologico e altro presso i giardini di Via Confalonieri ogni seconda domenica del mese; Apolidia, che promuove lo scambio interculturale e sostiene le politiche di accoglienza organizzando corsi di italiano per stranieri a tutti i livelli; ASF (Architetti senza Frontiere), che si pone di attivare processi cooperativi e di scambio con altri soggetti volontari che possano migliorare la qualità abitativa e sviluppare le risorse locali; Cantieri Isola, che si occupa di valorizzare il quartiere sperimentando progetti politici con l’ausilio di volontari di tutti i settori, culturali e non, curando e aprendo luoghi, riutilizzando temporaneamente spazi pubblici e costituendo reti di persone sensibili a determinati temi; Ciurma, che organizza corsi pratici di disegno a fumetti e di sceneggiatura; Controprogetto, un laboratorio di progettazione e sperimentazione, di partecipazione e di riqualificazione di materiali e risorse apparentemente inutilizzabili; Critical Garden, che crea isole verdi felici piantando semi e piante in ogni angolo abbandonato di suolo; +Bc, ciclofficina popolare che insegna l’arte della manutenzione della bici; GAS Isola Critica, Gruppo di Consumo Critico che cerca di opporsi alla globalizzazione neoliberista costruendo un’alternativa politica, economica e sociale e mobilitando a confrontarsi con il consumo critico e scegliendo forme di consumo etico; Compagnia del Parco-Circolo Legambiente e Landgrab, che gestiscono progetti di tutela del verde e organizzano giardinaggio, visite guidate ed incontri per conoscere e fare il verde al Quartiere Isola; ed infine Francesco Magli, storico pittore tra i primi ad arrivare alla Stecca nell’80 dove apre uno spazio artistico personale. Il gruppo di fumettisti di Ciurma e i giardinieri urbani di Landgrab-Critical Garden sono stati gli ultimi ad aggregarsi a questo esperimento temporaneo. Oltre ad ospitare tutte le associazioni, a sostenerle e a diffondere le loro iniziative, la Stecca propone conferenze, mostre ed eventi legati all’arte, alla musica, al teatro; ha al suo interno un archivio, l’isol-archivio dei Cantieri Isola, in cui sono raccolti numerosi documenti per poter conoscere la storia del quartiere e delle aree in trasformazione Garibaldi-Repubblica e compararla ad altri esempi italiani e stranieri, ed un bar. Il percorso di istituzionalizzazione di questa esperienza spontanea è stato supportato da alcuni consulenti, tra gli altri Davide Branca del progetto grow-up, Assessorato alle Politiche Giovanili Provincia di Milano e Gabriele Rabaiotti del DIAP -Politecnico di Milano.

Incontro Isabella Inti, architetto, dal 2007 Presidente di ADA, attivista e fondatrice di Cantieri Isola prima dell’incontro dei membri di ADA.

Dopo la demolizione della Stecca degli Artigiani, perché avete deciso di rimanere in mezzo ai cantieri?

Come vedi, facciamo proprio parte di un cantiere! La struttura che stiamo utilizzando ora è un insieme di container cementificati… Dalla precedente esperienza abbiamo imparato che bisogna separare il contenitore della Stecca dal suo contenuto: coloro che hanno deciso di trasferirsi in Vicolo De Castilla hanno ben compreso che è dalla progettualità (sì, nata in un determinato contesto, ma trasferibile fisicamente) che bisogna ricominciare, da un lavoro su contenuti, dallo sviluppo di funzioni precedentemente esplicitate che vanno portate avanti. La necessità di centri polifunzionali è sempre più impellente.

Quali sono gli interlocutori di ADA e quali sono i suoi obiettivi?

ADA si interfaccia con tutte le istituzioni (Regione, Provincia, Comune, Consiglio di Zona 9), con le Università, con l’Unione dei Commercianti, con i Partiti, con le associazioni, con i cittadini e con varie altre realtà. Il suo obiettivo è di promuovere politiche pubbliche, ad esempio per il riutilizzo di spazi urbani residuali sviluppando azioni temporanee, lo sviluppo di una mobilità sostenibile, la sensibilizzazione al verde e al biologico e molto altro ancora. All’Isola, in particolare, si sente l’esigenza di avere spazi pubblici socializzanti, soprattutto per i bambini e gli anziani. La zona è stata privata quasi di tutto. Avete fatto caso al fatto che non esistono più panchine pubbliche? Un altro aspetto molto importante è l’implementazione di network produttivi. Va sottolineato che anche l’anima commerciale dell’Isola va presa seriamente in considerazione. È necessario che si abbiano degli spazi commerciali (sempre più penalizzati), ma soprattutto che siano fruibili dalla cittadinanza, collocati ai piani terra.

Quale è stato il principale processo di trasformazione dell’Isola?

In questi anni abbiamo assistito ad un reale processo di gentrification dell’Isola, un processo di sostituzione sociale e di riqualificazione edilizia che trasforma i quartieri più popolari (e a volte degradati) in quartieri abitati da famiglie benestanti. I fenomeni che sono associati alla gentrification sono un alto turnover socio-professionale, una intensa attività di riqualificazione edilizia ed un innalzamento dei valori immobiliari.

Come si finanzia ADA?

ADA si finanzia presentando singoli progetti, in particolar modo partecipando a bandi pubblici del FSE e non solo. Al momento stiano lavorando sulla bozza di un progetto che verrà sottoposto a breve ad approvazione, con scadenza a fine novembre.

Se la Stecca dovesse lanciare un messaggio, quale sarebbe?

Mi piacerebbe molto invogliare altre associazioni a partecipare al nostro progetto. Siamo aperti a nuovi stimoli e ad invitare realtà al momento non presenti (ad esempio associazioni teatrali ed artistiche). È vero che al momento abbiamo un limite logistico, ma c’è comunque la possibilità di usufruire della nostra struttura in fasce orarie sottoutilizzate (mattina e primo pomeriggio), alternando attività. Vorrei anche implementare attività per mamme e bambini, organizzare feste e giochi per i più piccoli.

Tra i nuovi progetti che attiverete a breve, quale potremmo citare?

A breve inizierà una collaborazione con il Coro di Micene, che da anni si fa interprete del canto come strumento politico.

Se dovessi descrivere la Stecca in poche parole, con uno slogan, quale sarebbe?

La Stecca è un’officina di idee, un fiore in cantiere.

Prima di lasciarti vorrei tornare la prossima volta per intervistare una nuova realtà dell’Isola. Qualche consiglio?

A giugno di questa’anno è stato presentato il progetto www.isolagaribaldi.net, il primo portale del quartiere Isola. L’idea del progetto è nata all’interno di un nucleo di 5 donne del quartiere appartenenti rispettivamente a 5 associazioni operanti nella zona.

L'Urlo... quando l'arte "vede" in anticipo il futuro

2008-09-11T18:00:00.004+02:00

Ecco un dipinto di Francesco Magli. E' del 1996 e si intitola L'Urlo. Non ricorda l'apocallittica scena di Manhattan del 2001?

Magli l'originale. Una recensione di qualche tempo fa di Bruno Munari sull'artista aiellese

2008-09-09T23:29:00.008+02:00

Qui di seguito, una singolare recensione su Francesco Magli, risalente a metà degli anni '70.

***

Più di una decina di anni or sono frequentavo abbastanza assiduamente un bar di Via Borsieri, all’Isola di Milano. Su per giù con la stessa frequenza vi incontravo un tipo dall’aria abbastanza assurda che cercava disperatamente di vestirsi “all’inglese” con tanto di bombetta e ombrello. Quasi ogni sera questo personaggio (perché tale era diventato bene o male agli occhi di tutti), questo personaggio, dicevo, entrava, si guardava attentamente attorno come in cerca di qualcuno (che regolarmente non trovava) e poi magari si sedeva con noncuranza a lato del biliardo per assistere con (evidentissimo) falso interesse alla partita.

Un certo interesse tutt’altro che falso, invece, cominciai a provare io nei confronti del tipo quando mi giunse all’orecchio il fatto che questi alloggiava completamente solo in un appartamentino non lontano da casa mia. Presi a parlargli (e devo dire per la verità che cominciai a farlo solamente per un mio egoistico scopo) e dopo un certo periodo riusciì ad acquistare la sua fiducia abbastanza da farmi prestare, quando mi si presentava l’occasione, la chiave del suo appartamento per i miei convegni amorosi.

Fu così che conobbi Franco Magli.

Dopo qualche tempo, quando ormai eravamo diventati veramente amici, riusciì a convincere Franco a smettere bombetta e ombrello, ché tanto a lui questi accessori non erano certo necessari per fare l’originale: lo era (e lo è ancora) per natura. Per quanto ne so io, Magli ha sempre dipinto e, quello che più conta, sempre in netto progresso. Potrei dilungarmi in decine di aneddoti riguardanti Magli ma penso che quello che segue possa dare un’idea di quello che può essere un artista (e per artista intendo dire qualcosa di molto diverso da “pittore”) e penso sinceramente che Magli sia uno dei veramente pochi artisti che esistano. Ora, Vi chiedo solo di credermi.

Circa tre anni fa, Magli, le cui condizioni economiche non sono mai state floride, si ritrovò dopo un battibecco con la moglie, solo e senza il becco di un quattrino. C’è da dire, a riprova della sua tremenda testardaggine, che stupidamente non volle abbassarsi a chiedere prestiti né a me né ad alcun altro dei suoi amici. Non so come si arrangiò per mangiare. Di certo però, so che quando si trovò a corto di telai su cui dipingere non esitò a fare a pezzi tutta quanta la mobilia e da ogni pezzo uscì un’opera d’arte. L’unica conseguenza a questo fatto di cui io abbia notizia fu che al suo ritorno, la moglie fuggì da sua madre.

Non voglio di proposito parlare della pittura di Magli che io comunque ammiro. Bisognerebbe conoscerlo, parlargli, capire cosa possa significare per lui dipingere, plasmare, creare. Bisognerebbe vederlo al lavoro.

Per capire che Magli è un “artista”.

E questo dovrebbe bastare.

Bruno Munari (Pittore)

Cletarte 2008. Tra gli artisti presenti Francesco Magli

2008-08-25T11:00:00.008+02:00

Le immagini si riferiscono alle opere di Magli: Ritorno-Il Quinto Stato; Zampognari 1, 2 e 3

CLETO, Cs – La vecchia Pietramala, dal 20 al 24 agosto scorsi, è diventata luogo d’arte. Una trentina di artisti si sono dati appuntamento qui, nella terra che fu dell’Amazzone Cleta, per riflettere, attraverso mostre, performance artistiche, dibattiti, sul tema del Ritorno.

Ritorno - come ha spiegato Franco Pedatella, membro del direttivo e tra i fondatori del sodalizio, nel vernissage della rassegna - inteso come “luogo in cui passato e futuro si ricongiungono, senza malinconie, ma con il piacere di rimettere piede là da dove si era partiti, con una consapevolezza nuova”.

La kermesse d’arte, l’unica del Circondario che anno dopo anno si candida a punto di riferimento per quanti hanno a cuore i piccoli Centri storici, spesso abbandonati, è stata organizzata dalla omonima associazione costituitasi quest’anno a seguito dell’iniziativa partita nel 2005. Per il presidente Cuglietta e per tutti i soci, quella di far rivivere con l’Arte il piccolo paesino di antiche radici, è una scommessa sulla quale stanno spendendo passione ed energia.

Molti gli appassionati che hanno visitato le due mostre: l’una, allestita all’interno della Chiesa della Consolazione; l’altra nei locali dell’ex Mattatoio.

Il programma delle diverse iniziative che hanno arricchito la manifestazione prevedeva le testimonianze della Locus Ars, avanguardia artistica di Fernanda Stefanelli che nel 2005 ha dato il là alla manifestazione, con l'obiettivo di “coinvolgere, testimoniare e rendere partecipi i fruitori, coniugando modernizzazione e preesistenza, innovazione e tradizione verso nuovi orizzonti di riqualificazione culturale”; e l’intervento del gruppo “Eccedenze creative” con la partecipazione del critico Gianfranco Labrosciano.

Di particolare importanza, per gli organizzatori, lo spazio “Cletarte Junior” dedicato ai ragazzi le cui creazioni sono state messe all’asta ed il ricavato devoluto a favore del Centro Madre Teresa di Calcutta di Reggio Calabria; e “Cletarte Senior”, in cui sono stati gli anziani ad essere coinvolti, che con gli oggetti d’artigianato venduti all’asta hanno potuto contribuire a dotare il paese di arredo urbano.

La mostra, è stata patrocinata da Comune, Provincia e Regione.

I 29 artisti partecipanti

Géraldine Baron, Rosario Bernardo, Andrea Biffi, Raffaele Boemio, Perito Bonavita, Mario Francesco Bruno, Maurizio Carnevali, Carmine Cianci, Alan Curto, Giulio di Malta, Luana Galluccio, Ombretta Gazzola, Gianni Gugliotta, Elisa Ianni Palarchio, Nella Juliano-Pacaud, Elda Longo, Francesco Magli, Mirella Nudo, Lucia Paese, Anna Petrungaro, Annunziata Ruffolo, Yari Sacco, Maria Luisa Sardi, Maurizio Savaglio, Armando Sdao, Alfredo Sguglio, Fernanda Stefanelli, Anna Emilia Tarasi, Sophie Voyer.

14 luglio 1986. Ovvero quando dipinsi i panettoni della Scala a Milano

2008-07-14T10:20:00.003+02:00

“Nel tram mi tremavano le gambe” racconta. “Ma era qualcosa che andava fatta. Portai con me dei pennelli e dei colori e decisi di colpire nel bel mezzo di Milano. Alla Scala. Così cominciai a colorare la città grigia”.

Era il 14 luglio del 1986 quando Francesco Magli dipinse quei blocchi di cemento arrotondato (i panettoni spartitraffico) che a ogni angolo di Milano segnano un divieto o una proibizione. Blocchi che possono trasformarsi nelle mani di un artista in uno strumento di libera creatività, “come chiodi sul muro della città a cui appendere la propria rivolta” e “combattere la costrizione della legge con la libertà del colore”. Una data storica (la presa della Bastiglia) che l’artista calabrese scelse per celebrare la rivolta popolare per eccellenza. Fu poi multato per aver “imbrattato”. Ma per Francesco – «pittore militante che ha fatto di Milano il suo terreno d'azione, della mappa della città un territorio reale e immaginario da cui lanciare i suoi strilli di megafono» - che con l'insegnamento e la pittura vuole far riflettere sulla realtà contemporanea e sulle contraddizioni del denaro e del consumo - era una azione irrinunciabile per protestare contro la politica degli sfratti. Contro le ingiustizie di una città tentacolare e grigia che lascia poco spazio alla creatività e alla forza del colore.
A quella data deve la sua popolarità di artista, guadagnandosi spazio su tutti i giornali dell’epoca. Da quel momento, ma anche da prima la sua vita è votata all’arte. Arte e Vita sono inscindibili in un “cortocircuito di politica e pensiero”. Sempre alla ricerca di nuove esperienze, di nuove iniziative per far conoscere le opere d'arte e soprattutto l'uomo che sta dietro di esse, la sua anima, per la affermazione della dignità dell'uomo, per il "grande dialogo", per l'amicizia e la solidarietà tra gli uomini, per la Pace, la Giustizia.
“A questo mondo io sono e sarò sempre dalla parte dei poveri”, dice Magli con Garcia Lorca.

1, 2, 3, ISOLA!

2008-06-30T19:00:00.000+02:00

Arte e artigianato, musica e giochi per le strade del quartiere Isola - MILANO

1, 2, 3 luglio 2008 dalle 18 alle 24

Laboratori e giochi per i bambini Aperitivi, mostre, tour eno-gastronomici Musica, performances e Dj set

A cura di: www.isolagaribaldi.net - info@isolagaribaldi.net

con il patrocinio di: Provincia di Milano

con la collaborazione di: Politecnico di Milano

con il sostegno di: Unione del Commercio

Per informazioni su eventuali cambi di programma ed aggiornamenti www.isolagaribaldi.net

Nel corso dell’iniziativa, Mercoledì 2 luglio Dalle 17 alle 19, l’Artista Francesco Magli curerà una visita guidata nel suo laboratorio in via De Castillia, 24, spiegando ai partecipanti “Come nasce un’opera d’arte?”

L'Eterno ritorno. Un volumetto appena pubblicato dedicato all'arte di Francesco Magli

2008-06-16T16:26:00.002+02:00

E' stato da poco pubblicato un volumetto sull'arte di Francesco Magli di cui riportiamo alcune recensioni di Danilo Eccher e Domenico Cara, ed una poesia di Garcia Lorca che l'artista ama molto.

L'eterno ritorno

"La storia dell'Occidente e le sue contraddizioni", questo potrebbe essere il titolo per una mostra di Francesco Magli, le dissonanze insite nella nostra società e il tentativo che questa fa per celarle sono elementi essenziali per la sua pittura, le illusioni dell'Occidente, la conquista dello spazio, la cibernetica, la scienza atomica, non sono "la storia della nostra società moderna" ne sono solo un aspetto e le altre facce del prisma restano oscurate da questo chiarore.
Già l'informale negli anni sessanta aveva tentato di svelare questo processo, ma le tecniche e le modalità d'uso erano solamente il frutto di un margine di tolleranza già contemplato dalla stessa società tecnocratica (non a caso l'informale nasce nel paese più progredito dell'Occidente). L'operazione che Francesco Magli svolge è diversa e più modesta, ma forse proprio per questo più sincera; egli non dipinge solo "un'altra faccia del prisma", bensì il prezzo che sempre l'uomo paga alla storia, non è un anti storia", è piuttosto l'immagine di un "eterno ritorno" neitzschano.
L'ideologia occidentale non può, e non vuole, eliminare le sacche di preistoria che con lei convivono, anzi è di queste che essa si nutre: questa è la realtà di cui Magli si fa portavoce.
Determinato il fine Francesco Magli lo insegue non solo sul piano figurativo, ma anche su quello tecnico-compositivo; infatti i suoi quadri raggiungono il loro livello espressivo di grafica primitiva, attraverso un'accurata scelta tecnica, che spazia dalla contrapposizione cromatica all'essenzialità del tratto, dalla componente materica alla totalità figurativa.
Mezzo e fine sono complementari fra loro, la loro compenetrazione determina una struttura armonica che sostiene il dato pittorico. La corposità materica permette quell'incisività del tratto che, riesumando le primitive incisioni rupestri, ci conduce alla riscoperta delle nostre origini.
Ciò che la società occidentale nega e ciò che la mantiene in vita, ciò che è essoterico in luoghi controllati è esoterico ovunque. L'eterno ritorno è stato riconosciuto.

Danilo Eccher (1980)

***

L’iconografia che Francesco Magli tenta di istituire per la progressione elettiva individuale, che è quella dell'arte su misura di un proprio riordino mentale e formalistico, a discreta distanza dalle convenzionali letture di opere d'arte contemporanea, produce esempi inediti e fantastici, oggetti dal linguaggio mini/mostruoso, errori biografici di personaggi ignoti, differenziali dalle consecutive figurazioni (e figurabilità) di uomo fisico tout court, senza anima né adempimenti sociali alla base del loro umore di profilo e di linea. Egli mostra una sequenza abbastanza originale di forme/uomo, di somatiche straordinarie, cave, composte da vuoti e pieni labirintici, affondi grafici rornanzabili, astrazioni itinerali che, se non leggono oroscopi particolari, o non si interessano del prossimo viaggio sulla luna, trascrivono (in venature cospicue e inventive) le correnti di bufera che attraversano il volto e l'intelligenza dell'essere nel suo stato di economia, di immobilità fossile, di rifondazione di tutto questo con i fatti continui e discontinui di una protostoria, che appartiene senz'altro alle immagini che Magli ci affida allo sguardo (e alla verifica), con il rischio di una lettura non immediata ma controllata, volontaria. Dove non ci sono formule particolari per sapere di più sul corpus di questi oggetti dell'essere quasi nuragici, i cui volumi straziati e compositi progettano una presenza quanto mai interrogativa o rarefatta: esiste Magli che conosce insospettabilmente uomo fantastico trascurato e riemergente, avvizzito e infelice, degradato della stessa ideologia a esercizio di masticazione e di robotico spezzone della civiltà. In effetti Magli interviene contro cadeste indubitabilità di considerare il protagonista assiduo dell'universo (il Sud soprattutto), dalla sua paura,dalla sua follia prospettica; del tabù attraversato nelle sue strutture intime da oppressioni, mozioni di sfiducia, desideri incompiuti e laceri. Lo stile dell'ambivalenza formale, in apparenza massiccia, segnata da avvenimenti registrati, sezione di fantasma clinico e dì intransigenza, riportata a certi crudeli dogmi di vivisezione scientifica. Ma in essa Magli riscopre (senza didascalie arbitrarie, o previsioni drammatiche da inserire nel confronto di una cronaca tragica e ribelle), la scelta di un tema popolare e opportuno ai tempi d'oggi e a quelli che un suo stesso conterraneo, Tommaso Campanella, ha conosciuto e fissato nella sua opera filosofica i senza omelie, né pubblici poteri culturali). I ritratti non hanno nome proprio perché appartengono ad ogni epoca; l'identificazione potrebbe essere generica e tutt'altro che compensativa della sua riscoperta; cosi lo scultore ha determinato il totem/uomo imparando a memoria la sua passione secolare piuttosto che il rilievo o la connotazione anagrafica (e senza abiti per la pantomima della sua maschera). Quel tanto di primitivo (e primigenio) che c'è nel clima nel magma: legno, ceramica, creta grezza, metallo, confluisce in modo distintivo, è sogno e percorso del ricercatore in arte: si affida a una metafisica secca, espressionistica: fonda il profilo e la prospezione (con l'enigma e l'orrore che sono connessi alle teste dei feticci) attraverso un processo automatico, inventivo, integrando la loro storia anonima sul segreto che il silenzio e la loro ambivalenza trasmettono e alimentano. Un'impostazione tragica dell'uomo ridotto al negativo dalle convenzioni, fatti estremi, usure minerali, sbriciolamento biologico e istanze smarrite nella comunità in cui è vissuto o resta in decapitazione relittuale. Una presenza/assenza che lo scultore calabrese sa adeguare e filtrare in una contestazione tutt'altro che marginale o di circostanza, bensì coltivata con una caparbietà assidua, ambiziosa e sotterranea (egli non abita alcun centro dei clans milanesi del perbenismo culturale, né è capace di spingere l'autoriferimento fino ad obbligare gli altri perché se ne accorgano di ciò che fa).
E intanto convive con queste sue indubitabili archeologie, espunte dalle radici della propria terra (nell'intelligenza di quel microcosmo umano e civile) che riesce ad offrirgli linfe ulteriori (oltre l'infanzia e la memoria, o i luoghi dell'humus e delle verità elementari, pure). Pertanto qualcosa di certo rispunta in innumerevoli riprove del suo lavoro con illuminazioni tematiche e compositive che strangolano i vecchi clichés oleici, gli indizi della bellezza speciosa ed estemporanea, gli eri sordidi e ingenui che adescano ancora alcuni sentimentali incapaci di impegno e autoscoperta, per utilizzare alcune fondamentali forme dell'esperienza, nell'amaro e aspro campo dell'immigrazione lombarda, in geometrie programmate o di spontanei grumi bloccati ed istintivamente animati e premuti in un insieme ondulato e tensivo, senza agiografia o mito. E a ciò diversificare vibrazioni legittime rispetto al ritratto di ignoto (con ginecei conflittuali, oscuri ambiti di senso morfologico, su una rete di progettazione linguistica scavata sulla steppa glabra del volto, senza sorrisi, né premonizioni di sortilegio meridionale, ma brivido di selvaggi eventi, di antichissime bruciature che hanno risucchiato l'attendibilità dell'essere nel campo). Fra solchi profondi, ossa itinerali crepuscolari lembi di persona, il feticcio e la sua spoglia diventano il maggior stato di denuncia di un tipo di scultura violenta che è andata perdendo la carne di spaesanti pieghe cerebralistiche.
Magli invece ristabilisce un insolito rigore, custodendo l'immaginazione poetica interrogativa, senza mai tradirla, o soltanto dilaniandola per imitare (o pietrificare) la traccia della storia.

Domenico Cara (1980)

***

A questo mondo io sono è sarò sempre

dalla parte dei poveri.

Sarò sempre dalla parte di coloro che

non hanno nulla ed ai quali si nega

perfino la tranquillità del nulla. Noi - e mi

riferisco agli uomini di estrazione intellettuale

ed educati nell'ambiente delle classi

cosìdette benestanti - siamo chiamati

al sacrificio. Accettiamolo.

Nel mondo non lottano più forze umane,

ma telluriche. Se mi pongono su una

bilancia il risultato di questa lotta: in un

piatto il tuo dolore il tuo sacrificio e in un

altro la giustizia per tutti, pur con l'angoscia

di un futuro che si pronostica, ma

non si conosce, io su quest'ultimo piatto

batto il pugno con tutta la mia forza.

Federico Garcia Lorca

Un Primo Maggio particolare

2008-04-30T16:12:00.003+02:00

Per la festività del Primo Maggio, riproponiamo un pezzo sull'argomento pubblicato dal Quotidiano della Calabria il 3 maggio 2002.

“L’arte si è sempre interessata poco del lavoro, della dura fatica quotidiana di quei miliardi di uomini che col sudore hanno contribuito a costruire la storia del mondo, senza che la storia si sia mai ricordata di loro”. “Protagonisti dell’arte e della Storia i lavoratori non lo sono neanche oggi, ma la loro apparizione nell’Olimpo delle Muse non è più impedita dal pregiudizio di classe, sicché l’intuizione artistica può illuminare anche il volgo senza nome”.
L’artista Francesco Magli, di questa “illuminazione”, appena riportata da un testo critico di Alfonso Lorelli, si è sempre fatto artefice nella lunga militanza artistica. Magli ha “illuminato” la sua arte di gente comune, di gente umile, di lavoratori, il suo “zampognaro” e di recente il “pignataro” ne sono una viva testimonianza.
Così la giornata del Primo Maggio è stata un’attesa occasione per commemorare, finalmente, dopo qualche anno di pure “intenzioni”, i lavoratori in un modo davvero singolare, attraverso la distribuzione di un elegante brochure dedicata ad un umile lavoratore, al quale, a metà degli anni ’90 lo scultore aiellese aveva già dedicato tre tavole ricordo in terracotta – parte integrante del famoso museo all’aperto - posizionate di fronte alla chiesa di San Bartolomeo di San Pietro in Amantea. Il lavoratore omaggiato è Michele Veltri u nanariellu, “un lavoratore della terra morto qualche anno fa e sconosciuto al di fuori della piccola comunità locale”. Michele Veltri – come leggiamo ancora da Lorelli – “è stato un uomo di giornata, un bracciante agricolo che ha passato la sua intera esistenza insieme ad una zappa e ad una groccia, godendo soltanto di un mursiellu quotidiano e di un bicchiere di vino rosso” che per Magli rappresenta “il simbolo vivente di coloro che, pur naturalmente svantaggiati, lavorano in silenzio, con grande dignità ed umiltà…”.